△// 湖北美术学院党委副书记、院长。长期从事环境艺术设计教学、设计工作及高等美术教育研究工作。
尽管有心理准备，10月以来，武汉与时尚、设计搭界的活动如此密集，仍让湖北美术学院院长许奋感叹：武汉真到了觉醒和爆发的时刻。
这两天，在武汉设计双年展、湖北美术馆画展上见到的许奋，都是步履匆匆。但他仍坚持用面谈，接受了2019武汉时装周对他的专访。仿若见字如面，他也在通过物理空间的真实与温度，表达着自己的一种态度和主张。
“最时尚的东西，其实是最传统的。”他说，时尚能传递一座城市传统历史和深厚文化的当代活力，是具有全球性价值的符号。
站在这个角度，连续举办8年的武汉时装周不仅凸显了这个城市的审美觉醒，更彰显了这座城市作为“设计之都”应有的性格特征。
了解湖北美术学院历史的人都知道，这座前身名为武昌艺术专科学校的美术高等学府，曾云集了五四新文化运动的诸多艺术家，参加过辛亥革命的蒋兰圃，以及受新文化运动影响的唐义精等，正是他们创办了武昌艺专，为武汉这所城市奠定了良好的艺术教育基础。
建校期间，蔡元培曾为学校题词“推行美育”，百年来，学校一直伴随着城市发展践行这个办学初衷。
“武汉由此成为中国近现代美术教育发端的城市之一”，许奋认为，一所美术学院的设立对城市起到了很好的文化艺术滋养作用，奠定了这座城市的底蕴。这样的城市在全国并不多见。
在市井烟火的世俗性之外，总有不绝如缕的艺术气息在构筑这座城市的精神气质。
许奋说，时尚不仅是服装，更代表着审美和价值主张，也是时代的风气和时尚，本身就与艺术息息相关。上世纪初，武汉更是历经历史的风起云涌和时代的大开大合，是直追沪上的东方芝加哥。通俗地说，它见过世面、曾经辉煌、具备时尚的基因。
走进新时代，当这座城市重新被赋予建设国家中心城市、中部支点城市的使命，武汉的社会经济快速发展，快速冲向新一线，正在重回黄金年代。
许奋的感受是，在这个过程中，武汉的文化建设也在随之加速，使得沉淀在内心深处的艺术范、时尚感被激活了，更在火热的现实之中，找到了它的需求点和现实折射。
被激活的例子比比皆是。仅在湖北美术学院，许奋就罗列了一连串的案例。
“军运会会徽、‘兵兵’的原型都是我们美院设计的”，许奋说，东湖绿道的一些雕塑、武汉地铁艺术品设计、武汉园博会等，也都有美院师生的身影。
还有一些武汉的艺术机构，过去由于体制和经费的原因一度沉寂，最近几年又纷纷复兴。
“一到周末，看展的观众就摩肩接踵”，许奋说，湖北美院美术馆去年办了26个展览、35场公共教育，更是印证了这种变化和市民对艺术对时尚的渴求。
当然，还有武汉时装周和时尚艺术季，都让武汉的一砖一瓦不断融入艺术和时尚的因子，又反过来成为艺术和时尚在现实中的真实投射。
“艺术不再只是好看，它直接参与到经济建设之中。甚至成为一种文化设计力，在时代洪流的裹挟下，引领着经济发展向前走”。
许奋判断，产业对艺术对时尚需求量的扩大，其结果是让城市不断从相对粗粝变得更加精细，这也是为什么外界觉得武汉越来越有质感的内在逻辑和动力。
绝非巧合。上周开幕的武汉设计双年展，主题正是“精致城市”；而本届武汉时装周的主题“活力”，仿佛喷射出这股力量的一泻千里和汪洋恣肆。
“时尚的符号是全球性的，向外界传递时更容易被接受”，许奋说，武汉应当持续通过时装周、时尚艺术季等，把城市所追求的价值，一方面向城市的居民传递，一方面向全球表达。
在他看来，从形而上来说，时尚也是一种人文，在时尚活动中可以传递构思者、设计者、传播者以及接收者各自的人文情怀，有助于融入城市追求真、善、美的主体价值观，也能增加凝聚感、市民的参与感、全球的吸引力。
从形而下去分析，时尚可以具象为一个产业。这个产业链，不仅是链，还是面；纵向有较长的上下游，横向可以产生各种时尚集群，能快速拉动经济，促进城市的消费文化建设。
“没有时尚，怎么叫设计之都呢?”许奋反问，无论是获评“设计之都”之前还是之后，时尚就应该是武汉的一个性格特征。
他认为，设计是改变工作条件、生存条件的策略，是追求更高生活品质的手段。时尚，正是城市在行进过程中的设计策略之一，它最能体现武汉作为“设计之都”的性格品质。
“武汉有丰富的水文化和长江文化的特征”，许奋说，这些都应当通过时尚去进行全球化表达，向世界展现到底“什么是武汉”。
11月5日，2019年武汉时装周首场大秀在红T时尚街区拉开惟幕，一票难求，似乎呼应着许奋的感受。而正如本届时装周的宣传视频所言，武汉正在经历一场时尚的变革和觉醒——
图/武汉时装周
文/上策君